纵观中国文化艺术的发展史，话剧的作用举足轻重。而自20世纪80年代起，随着传播手段的多元化发展，话剧危机就一直被人们提起。伴随着市场经济的发展，剧团实行改革，但其面临的困境仍然没有太大改变。除现存经典剧目之外，新创优秀剧目的短缺，专业人才队伍的缺失，社会文化价值的引导困境，都是现如今话剧面临的问题。如何改变话剧所处的现状?提高上座率是关键。只有使观众的数量提升上来，才能振奋话剧从业者的精神，使话剧发挥更大的社会效应。显而易见，如何让更多的人关注话剧，进而走进剧场，是目前所亟须解决的问题所在。

　　什么人在看话剧?正如市场营销的核心是消费者一样，话剧传播中的核心便是受众。受众，作为话剧传播的消费者，在整个传播过程中有着极其重要的作用，如何扩大传播规模，吸引更多观众，是检验其效果的重要标准。就现今市场而言，话剧的观众群体明显要少于电影、电视。这与话剧本身的艺术形式及观演关系有关，但话剧观众的群体构成呈现复杂多样、涉猎广泛等特征，如都市白领、在校学生、资深学者，甚至是某一位导演或者是演员的粉丝……如果硬要加以区分，这些都算是受众类型中的“积极选择者”。那么，对于偶然接触到话剧人物、或者内容的“随意旁观者”，增加对他们的吸引力，将他们培养成“积极选择者”，将是扩大话剧受众的一个有效途径。

　　如何进行话剧观众的培养和保护?首先，加强内容宣传。试问，人们会因为好奇，走进剧院观看剧目，还是会在对剧目有所了解，怀揣着期待走进剧院?国家大剧院的做法或许可以给我们一些借鉴。国家大剧院在官方网站上开辟专门频道对即将上演的剧目进行宣传，针对自己排演的剧目，更是将排练现场进行节选纪录，甚至将排练剧目本身提前进行了联排和多机位的录播。因为话剧作为众多艺术门类之一，对经典性和艺术性的追求是远超影视作品的。与快餐文化不同，话剧追求的是经典的艺术表现形式，而不是简单将剧情展现给观众。一个对剧目一无所知的观众走进了话剧的剧场，常常无法真正理解戏剧的精髓。每一次演出都具有独特性，这也正是许多经典剧目不管上演多少次，都依旧可以吸引大众的原因。人们需要对经典剧目的二次体验，需要带着自己的理解观看剧目。

　　其次，注重品牌建立。如何将品牌概念引入话剧的观众培养，用品牌吸引更多观众?新中国成立初期，话剧品牌的建立依仗于一个个优秀的剧目，而优秀的剧目，成就了一位位优秀的话剧创作、表演艺术家。正是这些艺术家自己的品牌效应，吸引着我们一而再、再而三地观看经典、研究理论，甚至习读艺术家生平事迹，正是这种环环相扣的品牌效应，让观众的热情在剧目演出结束以后仍然能够得以延续，当再有新作品诞生之时，观众是带着期待的，而不是一切从零开始的再宣传。我们不妨效仿，以人才为中心，将人才放在第一位，对优秀的年轻艺术家着重宣传，宣传过程中可以利用多种媒体传播途径，让人们对其产生深刻印象。当人们对艺术家认可时，剧团的整个品牌建立也就无形中向前推进了一步。随着剧团品牌的建立，一系列效应便会随之产生，剧团可以组织话剧艺术节，对青少年进行艺术培养，组织参观活动等。

　　时至今日，经历了发展期与鼎盛期的话剧，所面临的问题是繁复多样的，多数人认可话剧的艺术地位，但均对其社会受众面较窄、传播效应有限表示担忧。即便人们愿意来到剧院，沉浸在整部话剧当中，和演员一起经历情节的发展变化，但一个现实问题却将观众拦在了剧场的大门之外，那就是价格不菲的门票。一张动辄几百元的门票，令很多人望而却步。但成本摆在那里，如果降低票价，就有可能收不回成本，更不用提盈利了。所以，如何摊平成本，就成了一个避不开的问题。是要探索新的商业运转模式?还是发展周边产品，进而降低门票的价格，这些都值得我们去进一步思考和探索。