吕剧、柳子戏、柳琴戏、山东梆子、莱芜梆子……听到这些戏曲名称普通人便会如堕雾中,分不清东南西北,很多专业人士耗费一生精力也只能掌握一个剧种,而有人却熟悉几乎所有剧种,并且每一个剧种都能创作出响当当的作品,究竟是如何做到的呢?2月7日,带着这样的疑问,记者采访了著名戏曲音乐理论家、作曲家高鼎铸。

    为备战十艺节而忙碌

　　“从事艺术工作40余年来,先后创作戏曲(话剧)音乐作品70余部,电视剧音乐10余部集,发表创作歌曲40余首。”高鼎铸在创作上的高产让人惊讶。不仅如此,高鼎铸的理论成果也十分丰富,可以说是著作等身,先后出版个人学术专著3部,学术论文30余篇。

　　而更令人称奇的是这些作品并非集中于同一领域,而是涉及多个剧种,有柳子戏、吕剧、山东梆子、莱芜梆子、柳琴戏、茂腔、扽腔……

　　“我的特点是涉猎的剧种比较多,理论成果和作品成果都比较多,很多人都觉得不可理解。”面对疑惑的记者,高鼎铸笑着说。已经66岁的高鼎铸动作麻利,说起话声音洪亮、语速飞快,让人感到他似乎不是一个花甲老人而是一个正值壮年的中年人。

　　出生于吕剧发源地博兴,受到耳濡目染,从小高鼎铸便与戏曲结下了不解之缘,十几岁时自学拉京胡,考入省戏曲学校,学的却是山东梆子,毕业后被分配到柳子剧团,转而从事柳子戏的作曲指挥工作,之后,又进入上海音乐学院学习音乐理论。高鼎铸认为,他懂的剧种多与自己这些“复杂”的经历密不可分。

　　除此之外,还有一个特殊的经历让他有机会熟悉诸多剧种。1984年,高鼎铸作为《中国戏曲音乐集成·山东卷》的常务副主编,开始了这项非常辛苦的工作,“每一个剧种都要弄一大堆材料,包括曲谱、录音带、录像带,再加上文字介绍。”就这样,高鼎铸花费了十几年的时间整理了三十多个剧种,该书出版时有240万字,实际上整理的材料超过这一数字不止十倍。“通过这一工作,熟悉了全省的各个剧种。”高鼎铸觉得,这让他今后的创作工作受益匪浅。

　　为备战“十艺节”,各地都在创作新戏,熟悉多个剧种的高鼎铸成了大忙人。他告诉记者,手头上已经有四五个备战“十艺节”的戏了,连春节假期也在搞创作,还要各地跑,教唱腔、跟团排练,“连续好几年都是腊月二十三才从外地赶回来。”

    再忙不能耽误当奥运火炬手

　　“时间太紧了,这几年时间太紧了。”采访过程中高鼎铸多次发出这样的感叹。

　　2006年,高鼎铸从省艺术馆退休。退休后的他并没有过上悠闲自在的生活,反而更加忙碌了。“现在日子过得都不知道是几月几号,就一个事儿一个事儿得往前赶。”高鼎铸这样描述现在的生活状态。

　　“这么忙,累不累?”“干这些事精神上非常愉快,我这个人有段时间不搞业务就觉得苦恼。没做出多少事来却获得了那么多荣誉,出点力是应该的。”高鼎铸说。

　　辛勤的付出让高鼎铸在退休后迎来了一个创作高峰,其作曲的柳子戏《风雨帝王家》获泰山文艺奖最佳作曲奖,2007年参加中国艺术节演出,获文华奖；吕剧《毋忘在莒》获中国戏剧文化奖音乐金奖；柳琴戏《墨子》、《王祥卧鱼》参加苏、鲁、豫、皖四省柳琴节获优秀作曲奖……

　　高鼎铸几乎将所有时间都花在了创作上,唯一让他“闲”下来的事情就是当奥运会火炬手了。2007年的一天,正在外地搞创作的高鼎铸接到单位电话,要他填表当火炬手,“起初不知道是当奥运会火炬手,心想都退休了还填什么表,就跟单位说算了吧。”高鼎铸回忆说。后来单位替高鼎铸填了表,他成了全省文化系统中为数不多的火炬手之一,“当火炬手是很光荣的事,这个事再忙不能耽误。”在高鼎铸的办公室里,他与其他几位火炬手的合影被挂在了很显眼的位置。

    盼望年轻人尽快成长

　　“戏曲按照老传统走,一成不变,肯定观众流失越来越多,必须既要保留传统,又要创新。”针对戏曲发展面临的困境,高鼎铸认为要把握好继承与创新的分寸,“既要是原来的剧种,还要有新意,让人看着好看,听着好听”。

　　高鼎铸认为,“十艺节”的举办对山东地方戏曲的发展将起到极大的推动作用。“政府和文化主管部门都非常重视,为“十艺节”创作的剧目都是精品,这对于戏曲人才的培养,扩大戏曲对观众的影响以及推动山东地方戏的发展都是非常有好处的。”

　　高鼎铸将戏曲创新希望寄托在年轻人的身上。“我希望扶持他们赶快起来,干这个事业后继无人了就完了。”每次到外地搞创作,高鼎铸都会带上在当地搞作曲的学生,在省柳子剧团,他带了几个学生,都是二十几岁的小青年。

　　高鼎铸对学生们倾注了极大的心血,为了授课方便,他将家搬到了省柳子剧团宿舍,学生们的作品他都会认真修改,“就像老师批改作业那样。”而这些学生们的成长也让高鼎铸感到很欣慰:“一般的戏他们能自己写了,有一定的知名度了。”